南京艺术作品集培训服务(50)

课程简介：多媒体设计专业介绍:      多媒体(数字媒体)是个跨学科的学术领域，是从各门中提取相关要素而综合起来的系统。数字媒体包含美术、音乐、舞蹈、戏剧雕塑、建筑等艺术基本素，还包含出版。影视网络等大众传播媒介。就业前景:      多媒体艺术和设计是一门以技术为主、艺术为辅技术与艺术相结合的新兴，旨在培养兼具技术和艺术的新型复合型艺术设计和制作人才。学校推荐:      伦敦艺术大学|皇家艺术学院|卡内基梅隆大学|罗德岛设计学院

课程简介：展示设计专业介绍:      展示设计是一门综合艺术设计，它的主体为商品展示空间是伴随着人类社会政治、经济的阶段性发展逐渐形成的。在既定的时间和空间范围内，运用艺术设计语言，通过对空间与平面的精心创造使其产生独特的空间范围。就业前景:      展示设计专业毕业生毕业后多从事现代广告、装潢设计，从事企事业展示方案设计及会展策划、陈列布置、企业形象设计等工作。学校推荐:      伦敦艺术大学|皇家艺术学院罗德岛设计学院|普瑞特艺术学院|

课程简介：纺织品设计专业介绍:      纺织品设计是一个范围较广的职业，它包括印花设计，机织物，针织物、装饰织物及配饰的设计。在服装及纺织品公司内部，有许多不同类型的工作适合纺织品设计师去做。此项工作涉及服装、服饰家用纺织品(简称家纺产品)、室内装饰和家居陈列、汽车及航空航天工业等领域。就业前景:      毕业生主要面向纺织行业，从事产品开发，工艺设计和实施，成品检测、生产操作、技术管理和设备维护等工作。学校推荐:      伦敦艺术大学I皇家艺术学院|柏森斯设计学院|纽约时装学院

课程简介：什么是艺术留学作品集？  说到作品集，自然就会和艺术挂钩，这是艺术生留学之路上一道堪比雅思的坎，这个坎甚至比雅思还要重要，因为雅思每周都能考，即使考不过也还可以申请语言班。但是作品集不一样，它需要灵感，需要能力，更重要的是需要时间的沉淀，作品集一旦不能通过，就意味着被学校拒绝。  那么到底什么是作品集呢，度娘说：作品集是创作者把作品整理好编辑后，透过印刷装订成册或制作成光碟、录影带、PPT、动感影集、上传网站等形态，表现出来系列实物，统称为作品集”。在这里我们说艺术设计作品集，不同于单纯文字创作的文学作品集和科学实验成果的科研作品集，以建筑、景观、规划、室内及平面设计为代表的作品集，往往具有鲜明的设计创作特点——图形、图像性。  对于艺术与设计专业的学生来说，作品集是艺术留学的核心，国外院校大都要求学生提交作品集，作品集的质量是学生艺术综合实力的展现，是国外院校决定是否录取的重要依据，优秀作品集还为学生赢得高额奖学金。国外院校主要是通过作品集，考察学生独立创意的思想、对生活与文化的独特见解和表现手法，录取有创新意识、创意灵感和艺术天赋的优秀学生。作品集的核心是“创意”，学生不要局限于流派和画风，要展现真正自己原创的东西，即使不成熟也没关系。可能你的素描、色彩功底并不特别好，但国外院校并不看重这些，他们更希望了解你的独特设计理念、鲜明的创作风格、创意和创新能力、设计技巧，看到能体现出你自身对专业理解的一些东西，如你的设计过程、灵感来源、草图，以及主题作业、作品或论文，以及一些基本的软件运用、设计、故事情节等技术应用。  那么作品集有哪些关键的审核点呢，下面整理了两个官方的两个版本：  作品集审核点（Version 1）  1.主题（TOPIC DESIGN)  2.调研（RESEARCH）  3.真实的人生体验和情感（THE AUTHENTICITY OF LIFE AND EMOTION）  4.灵感搜集与挑选（IDEA COLLECTION AND SELECTION）  5.创作思路的多样性（DIVERSITY OF SCHEMES）  6.实验性材料的研究（EXPERIMENTAL MATERIAL）  7.表达方式的多样性（DIVERSITY OF METHODS）  8.逻辑表达（LOGIC OF EXPRESSION）  9.项目陈述的合理性（THE RATIONALITY OF THE STATEMENT）  10.最终作品（FINAL WORKS）  作品集审核点（Version 2）  1.主题（TOPIC DESIGN)  2.调研（RESEARCH）  3.灵感搜集（IDEA COLLECTION）  4.灵感筛选（IDEA SELECTION）/回到初心（ORIGINAL IDEAS)  5.构思拓展（IDEA DEVELOPMENT）  6.表达程序（DESIGN PROCESS）  7.实验（EXPERIMENTATION）  8.说明（ILLUSTRATION）  9.概念优化（CONCEPT）  10.最终作品（FINAL GARMENT）  综上可以很容易看出，主题、调研、实验占了很大的比重，这也是国内学生容易忽视的作品集的一部分。国外的院校的申请标准是根据国外的教育体系设定的，国外宽松的环境让学生在很早的阶段就可以接触到“项目”这个概念，或者说完整的作品的产生过程，但这些是在国内接受了很多年教育，转而申请海外院校的考生需要弥补的和重新建构的，这也就是以上作品集评判标准的来源。关于留学作品集的要求，有哪些重点方面需要注意呢不同的国家有不同的艺术风格，不同的学校和专业有不同的作品集要求，但是艺术留学国外，作品集的要求需要重点注意的方面还是有些相通的。下面是小编为大家总结的留学作品集的要求，望对大家有所帮助。首先我们来说下作品集是什么百度百科解释：创作者把作品整理好编辑后，透过印刷装订成册或制作成光碟、录影带、PPT、动感影集、上传网站等形态，表现出来系列实物统称为作品集。  广义上讲，作品集是指某个特定的人或者某个特定领域作品的集合，比如诗集可以称为作品集，音乐集也可以成为作品集。  艺术设计狭义上看，作品集指的是艺术家或者设计师整理成册的作品；对于申请留学而言，学生可以通过作品集去展现自己的能力和设计想法，学校可以通过作品集直观有效的对比每个申请学生的能力，从而更好的做出筛选。所以，我们可以把作品集当作申请文书，也是申请过程中学校需要的必备材料之一。  艺术留学一般将学校申请要求分为两类：1.硬材料：语言（托福和雅思）、SAT成 绩、高中成 绩、在读证明（毕业证明）；2.软材料：个人陈述（PS）、个人简历（CV）、留学计划（SP）、作品集（PORTFOLIO)。硬性材料一般是我们不能去做过多改变，比如语言，必须达到学校的要求；软性材料是我们在申请时着重可以提升的，比如作品集，一本好的作品集往往会带来意想不到的效果。作品集中需要展现什么   在制作作品集时，往往会有这样的困惑，我又没学习过某类专业或者我没有美术功底，怎么会知道如何去做这个专业的作品集呢？其实，对于申请本科的作品集，重要的是展现出你的“设计天赋”，也许你的作品基本画工并不是很好，但是作品集却透露出了很好的设计创意和想法，那么我们可以称它为一个好的作品。很多院校对于作品集的要求都会有明确的说明，不要在作品集中放任何的临摹作品，因为临摹作品只是简单的拷贝，展现的是自己的技术，对于想法的展现为零。（一定不要把以前做过或临摹的作品放进作品集中）  所以，在准备本科作品集时重要的是展现自己的想法和创意，向申请院校传达你对于申请专业的理解，并且通过作品集的sketchbook向学校传达你的设计习惯，提高自己申请率。  申请国外本科和研究生，作品集也是不相同的哦！本科作品集如何准备   申请本科的作品集分为三个部分：1.专业作品；2.s*****book部分；3.***er works。  1.专业作品。这部分作品以自己申请的专业为主，比如是申请建筑设计，那么这一部分的作品需要以建筑设计方面的作品为主，对于作品的类型和形式并没有什么要求，可以是手绘作品，也可以是手工模型。在这一部分重点需要注重的设计思考过程的展示，自己设计思路的演变过程可以*的去表达自己的设计创意和对于设计的认识，因此需要格外注重设计过程的展现。  2.S*****book（手绘）。对于本科申请来说，sketchbook是最重要的部分，对于什么是sketchbook，可以看作是作品产生的过程记录，很多学校对于本科阶段的作品集是明确提出要求需要提供sketchbook，比如加拿大和美国的大部分艺术类院校。如果在面试时能带着sketchbook会更具说服力。  3.***er Works。这一部分是对作品集其他两个部分的补充，作品可以是多种多样的，你平时做的小手工，摄影作品等等，总之题材不限，把有创意的作品放进去就可以了。硕士留学作品集该如何准备   不同的专业对于作品集的侧重点会有所不同，但是对于艺术设计专业留学作品集来说，学校其实对于作品集的期待都是相同，在我们准备作品集时，我们需要明白以下几个问题：  1、为什么学校需要我们提供作品集？  对于艺术设计专业，作品集就类似有些专业的论文，可以让学校直观的去了解我们的专业能力和认识。硕士阶段已经很少会有基础的一些诸如：手绘、软件等基础能力的学习（因此各位跨专业的需要自己加强这些方面的练习），更多的是一个项目一个项目的去锻炼，导师在指导的过程中向学生去教授自己的设计理念和研究方法。很多同学在准备留学作品集时都会陷入一个误区，就是把所有作品都做的很高大上，这是不正确的，作品的阶梯性是很重要的，这也是为什么我建议同学在准备作品集时，一般是4-5个完善的大作品和部分小作品即可。很多学校明确要求作品集中的每个作品都能够标注出完成的时间，其实也是为了看到本科学习期间学生的进步和设计理念的升华。  2、作品集中需要体现出哪些东西？  基础能力：专业上要求的基础能力，包括但不限于手绘/2D软件/3D软件等；  调研能力：设计前期调研分析能力，包括但不限于目标用户分析/区域地块分析/市场分析等；  分析能力：创意构思分析能力，包括但不限于关键词提取拓展，2D平面图验证等；  模型能力：创意成型模型制作能力，包括但不限于3D模型和场景使用模拟，物理模型等。  3、在制作作品集时我们需要注重哪些因素？  创新性：艺术设计专业有注重创新创意的传统，留学作品集中的作品首先要有创意，别人有的设计你再做，即使算不上抄袭那也是模仿，而无论是抄袭还是模仿，对于国外院校，都是很忌讳。  差异性：作品与作品之间需要有所区分和不同，比如工业设计专业，*个大作品是关于PC的产品设计，那么剩下的大作品*不要都是有关电子产品的设计，通过作品的差异性去综合的体现自己能力。  完整性：对于留学申请作品或者是一个真正的设计，完整的设计过程是必不可少的，一般来说我们将一个作品分为三个阶段：前期调研分析、中期创意构思、后期效果表达。国外院校很重视作品的完整性，很多小伙伴在制作作品集时，一味追求渲染效果图的酷炫，其实学校更注重的是你设计思考过程的展现。因此无论是大作品还是小作品在展示时，都要有完整的过程。  丰富性：所谓的丰富性就是不要把自己局限于所申请的专业，比如你是申请工业设计专业，那么作品集中是否可以出现其他专业的作品呢？答案是肯定的，你的摄影足够出色，那么你可以放一些摄影作品，你的手工较好，可以适当展示，只需要把握一个度就可以了。  申请艺术院校时，针对性创作的作品集，一般由4-5个project组成。不同于国内院校毕业设计与课程创作，作品在专业性、创意性，国际化方面都有更深入的要求，是艺术留学申请的核心，展现了学生的艺术综合实力。艺术留学回国后的前景怎么样近年来，在留学热潮中出国读艺术类专业的人数在不断升高。像在俄罗斯、乌克兰、白俄罗斯等古典学院派专业很有优势的国家，读艺术专业留学生的比例已达到25%-30%左右。相应地，学成归国的艺术类毕业生人数也在不断增加，这些人留学归国就业问题越来越受到社会的关注。究竟艺术类留学生就业前景如何？“应用”与“传统”前景各异  据了解，艺术类留学可以大致分为“应用艺术类”和“传统艺术类”两大类，前者包括各种设计和制作类专业，后者则指传统意义上的声乐、舞蹈、美术类专业。从当前留学生的总体情况来看，应用艺术类留学生的比例较高，因为现在留学生更注重毕业后的就业问题，对于专业而言更看重实用性，而传统艺术类的留学比例稍低。  但这种差异在不同留学国家情况也不一样，主要由各国艺术类院校的不同课程设置和优势情况决定。在俄罗斯、乌克兰、白俄罗斯院校设置中，应用艺术类比传统艺术类要少，按照比例，应用艺术占30%，传统艺术占70%。这主要是由于三个国家艺术院校的传统专业即古典学院派专业在世界地位更高，认可度更高，师资力量和教学传统更具优势。  就业情况上，应用艺术类与传统艺术类也不一样。应用艺术类学生就业较吃香，传统艺术类学生就业较个人情况而定，因不同的艺术熏陶，各个领域都各有差异。国内艺术人才需求多样化  因为国内近几年文化产业的迅速发展，艺术文化人才有一定的发挥空间，艺术类留学学生大部分回到国内发展，回国和在国外的比例大致是8：2。归国学生中学美术类的主要是去设计公司、设计院、艺术文化管理公司、绘画工作室或者从事大学艺术教育；学音乐类的主要是去演出团体、大学、艺术经纪文化公司等。  人才市场的需求是更多的工业设计人才。由于工业产品的市场空间很大程度上依赖于工业设计，因此如今在汽车、手机、电脑市场竞争中，企业越来越关注产品设计问题。目前国外许多大企业都拥有庞大的设计机构，像日本东芝拥有数以百计的工业设计师，海尔集团也高薪聘用了多名外国工业设计专家。而我国目前的工业设计专业毕业生数量有限。  最近几年，随着创意产业的崛起，为求职者提供了广阔的发展空间。目前上海创意产业从业人员占总就业人口的比例还不到千分之一，而纽约的这一比例为12%，伦敦为14%，东京为15%。来自就业市场的信息显示，上海创意产业对环境设计、建筑设计、服装设计、软件设计等设计人才的需求不断看涨。艺术类留学生就业需调整心态  艺术类留学在所有留学中是收获*的专业之一。一方面，在艺术类教育方面，国内和国外还有很大的差距。国外有百年老校的艺术积淀，有世界级别的大师，有非常好的艺术环境，有参加高层次的世界大赛的机会。另一方面，留学生在国外能获得更被世界认可的文凭，因此出国读艺术硕士和博士也是艺术本科毕业生提高学历层次的一个渠道。相比来说，国内艺术学生想读硕士很难，因为要有外语要求，要有名额限制。  艺术类留学生具备很高的综合素质，但国外一些先进的思想在国内实践操作时，由于国情等原因往往会遇到困难。因此艺术类留学生归国就业要防止眼高手低，注意因地制宜。

适用人群：初级

适用人群：初级

适用人群：初级

课程简介：模块一 海外艺术院校课程深度体验 学生将学习到时尚产业构架以及时尚商业管理的相关知识。通过归国时尚界导师多样化的一对一课程以及ROSSO定期讲座，学生将积累大量的学习经验。模块二 时尚结合商业模式思维养成 学生可根据习得的时尚管理知识应用到个人实践课题中，也有机会与时尚领域公司合作，共同完成相关管理课题的研究。ROSSO 拥有强大的时尚媒体以及时尚产业资源，学生有丰富的机会来探索，在实习中体验相关的商业模式，获得有价值的商业思维。模块三 时尚产业分析 课程会帮助学生深入影响未来时尚产业的战略管理研究，艺术海归导师将引导学生提出论点，升华自己的战略思维，为未来在时尚产业的发展做好积淀。针对这部分的课程，内容导师会结合相关的分析带领学生完成一篇强有力的时尚管理类论文。模块四 制作与工艺了解 有效的制作工艺了解可以帮助学生懂得还有体验时尚界以及相关内容的每一个环节，导师会根据学生情况来安排学生制作相关的产品了解，或者市场采集。模块五 专业面试技巧指导 通过严苛的ROSSO教学系统审核，确保每个项目足够优秀，进一步进行专业面试技巧指导，一对一的面试建议提升学员专业性，为申请保驾护航。

适用人群：初二－大四

适用人群：初二－大四

适用人群：有需求学员

适用人群：有需求人员

适用人群：初级

课程简介：*国立院校，学历受我国教育部认可，学成后归国享受留学生待遇。*波兰唯1 一所提供纯英语授课的国立音乐学院。*中国学生读研人数较多的九大音乐学院之一。*学费低廉，5000欧元，*考托福雅思。*强大的师资阵容，学院的教学团队由知名音乐家组成。学校介绍：克拉科夫音乐学院位于波兰小波兰省的首府、波兰南部较大的工业城市克拉科夫（全称克拉科夫皇家首都）。克拉科夫是波兰第三大城市，历史上波兰的故都。文艺复兴时期，波兰是欧洲东部较繁荣、较强大的国家。由于能够从立陶宛和俄罗斯那里接触到蒙古和中原文化的先进知识，波兰在很长时间内保持着欧洲较先进的国家的美誉。而克拉科夫则是欧洲文化和科学的中心。经过120多年的沉淀与发展，克拉科夫音乐学院的作曲、指挥、电子音乐、钢琴、小提琴、以及长笛专业在各自领域内都具有国际先进水平。以著名作曲家潘德列斯基为首的"克拉科夫作曲学派"在全世界上享有盛誉。学院的小提琴教师来自波兰小提琴演奏世家——赛斯勒家族，是波兰小提琴学派的代表。 学院设施1流，拥有功能齐全的数字化图书馆、网络视听中心、电子乐工作室、三个音乐厅、专业录音棚、高科技设施装备的教室。校区及学生公寓均设有专业练琴房。招生专业：1. 作曲、音乐诠释、音乐教育系：指挥（合唱及器乐） 、作曲、音乐理论，教堂音乐、音乐艺术教育、教学理论与音乐主题2. 器乐系(学院较大、历史较久的系，源于克拉科夫音乐学校的早期)：钢琴、管风琴、大键琴、竖琴、古典吉他、鲁特琴、巴洛克横笛（Flute Traverso）、低音维奥拉琴（viola da gamba，中提琴的一种）、巴洛克小提琴、巴洛克大提琴、小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴、长笛、双簧管、单簧管、巴松管、古钢琴、室内音乐、小号、长号、萨克管、圆号、手风琴、打击乐器、爵士钢琴、爵士低音提琴、爵士萨克斯、爵士小号、爵士长号、鼓和打击乐器。3. 声乐和戏剧系：提供独唱、歌剧等课程  

课程简介：*学历含金量高(我国教育部认可学历，ECTS欧洲学分转换系统)*入学门槛低(无需高考*；无需雅思托福；无需保语)*学费低廉，容易毕业*华人少，就业机会多学校介绍：保加利亚唯1一所国立高等音乐教育学院，欧洲排名前十的音乐学院。前称保加利亚国立音乐学院，位于首都索菲亚市。学院开设完整的音乐理论以及乐器教育课程欧美高等音乐学院双边交流合作，大量国际化的教育及科研项目。招生专业：本科手风琴；芭蕾舞教育学；巴松管；大提琴；中提琴；小提琴；单簧管；双簧管；古典吉他；古典唱法；低音提琴；长笛；竖琴；喇叭；音乐教育学；音乐剧导演；打击乐器；钢琴；流行音乐和爵士乐（手风琴，低音吉他，低音提琴，长笛，吉他，打击乐器，钢琴，萨克斯管，长号，小号）；流行音乐和爵士乐唱法；音响工程；长号；小号；大号。硕士手风琴；芭蕾舞导演；巴松管；大提琴；室内乐；室内乐唱法；合唱指挥；单簧管；古典吉他；古典唱法；作曲；低音提琴；长笛；竖琴；羽管键琴；喇叭；乐器教育——钢琴；媒体制作和电声音乐；音乐新闻；音乐管理；音乐疗法；音乐教育学；音乐剧导演；音乐学；双簧管；歌剧和交响乐指挥；风琴；打击乐器；钢琴；钢琴伴奏；流行和爵士乐（手风琴，低音吉他，低音提琴，长笛，吉他，打击乐器，钢琴，萨克斯管，长号，小号）流行和爵士乐唱法；音响工程；长号；小号；大号；中提琴；小提琴；声乐教学；管弦乐队指挥。博士手风琴；芭蕾舞导演；巴松管；大提琴；室内乐；室内乐唱法；合唱指挥；单簧管；古典吉他；古典唱法；作曲；低音提琴；长笛；竖琴；羽管键琴；喇叭；乐器教育——钢琴；媒体制作和电声音乐；音乐新闻；音乐管理；音乐疗法；音乐教育学；音乐剧导演；音乐学；双簧管；歌剧和交响乐指挥；风琴；打击乐器；钢琴；钢琴伴奏；流行和爵士乐（手风琴，低音吉他，低音提琴，长笛，吉他，打击乐器，钢琴，萨克斯管，长号，小号）流行和爵士乐唱法；音响工程；长号；小号；大号；中提琴；小提琴；声乐教学；管弦乐队指挥

课程简介：＊英国两大考级院校之一＊欧洲优先的现代舞训练中心之一＊2018 Global Teaching Excellent Award 2018 全球教学优秀奖＊被2012 年的《卫报之大学指南》、2014年《卫报》评为舞蹈类高等院校排行榜第1＊强大的师资队伍（英国知名管弦乐队和室内乐团的成员、著名独奏家和表演家、作曲家和编舞家等）＊98%的毕业生都已成功就业或继续深造学校介绍：圣三一音乐与舞蹈学院由圣三一音乐学院及拉邦舞蹈学校于2005 年合并而成。该校位于伦敦东南部引人入胜的格林威治区，乘坐各种公共交通便可到达伦敦中心。圣三一音乐与舞蹈艺术学院的专业包括爵士、音乐戏剧、古典音乐、舞蹈戏剧、舞蹈科学、编舞等。该校拥有拥有多栋地标性建筑，并提供世界级1流的设施，为学生提供的专业训练。在一年内，为超过600 名学生提供了表演机会，其中有一些是在标志性场馆内，如皇家节日音乐厅以及爵士乐俱乐部罗尼史考特Ronnie Scotts。每年有两周的时间供舞蹈和音乐学院的学生创造、研究和排练一些节目。该校的教学人员都是相应领域较杰出的人士，该校的国际客座艺术家还开设大师班。招生专业：音乐：作曲，爵士乐，键盘乐，弦乐，声乐，风琴、铜管和打击乐，音乐教育，音乐戏剧，音乐教育与表演，音乐学舞蹈：当代舞蹈，编舞，创作实践，舞蹈科学